musica

Dualib – Auroras (Review do EP)

Posted on by admin

Eu preciso começar dizendo que eu tenho o privilégio e honra de ter esse artista como um amigo pessoal. Durante meus dias de professor de áudio, eu tive o incrível prazer de trabalhar ao lado desse músico brilhante. E foi lá que eu testemunhei como ele é brilhante, usando cada intervalo e cada chance que tinha pra trabalhar em suas músicas.

Criar música do zero é uma arte incrível, e algo que todos nós admiramos. Mas o Dualib faz música de uma maneira que não se ensina, or aprende. Ou você sabe fazer ou não sabe. Imagine um brilhante chef de cozinha, e na frente dele existe uma infinidade de ingredientes. É necessário um verdadeiro artista pra combinar esses ingredientes e criar momentos extraordinários. E da mesma maneira que os chefs estimulam nosso paladar, o Dualib cria ambientes para os ouvidos e mente que vão tirar seu fôlego (já são quase cinco sentidos).

A habilidade de combinar samples de músicas com batidas únicas e criativas é o ponto forte dele. No EP mais recente dele, lançado em 2016, ele mixa samples com elementos de hip-hop, bass, sintetizadores e pianos que simplesmente fluem.

Nesse EP, entitulado “Auroras“, composto de 4 músicas, ele começa com uma música chamada “Morning Sex”. Uma suave batida de hip-hop, criada principalmente por um ritmo constante de bumbo e caixa, combinado com um piano maravilhoso. Isso tudo combinado faz uma música sexy, em perfeita sincronia com o título.

“Snooze”, a segunda música do album cria o clima para aquela manhã depois de uma noite em claro. As notas do sintetizador combinadas com uma bateria perfeita no contratempo, e pausas nas horas certas.

“Sunday Morning”, mostra como o Dualib sabe capturar a essência das suas músicas e fazer disso o título delas. As batidas nessa música são extraordinárias, com palmas características que marcam o tempo e ao mesmo tempo preparam a cena para um conjunto de sintetizadores entrarem e arrebatarem a mixagem e criarem uma perfeita manhã de domingo. A música simplesmente flui.

E a última música, você possivelmente vai notar um tema em comum no album. “Sunny to Cloudy” é o fim perfeito para o EP perfeito. Eu amo como a música dá uma leve “travada” no começo, criando uma sensação de disco riscado, apenas pra te levar ao suave ritmo do hip-hop. Mas o elemento principal que me cativa nessa música é como ele consegue combinar tantos sons e batidas que separadas parecem fora do tempo, mas que alinham perfeitamente quando são combinadas.

Dualib também é co-fundador do SNTL Sounds – não deixem de conferir a página do Facebook desse projeto, aonde ele e o Minizu lançam novas mixagens toda semana curadas por eles.

E, é claro, não deixem de seguir a página do Dualib no Facebook pra acompanhar seu trabalho. Você também pode seguir ele no Soundcloud e Mixcloud.

Confie em mim. Você vai escutar as músicas dele em repeat.

Escute no Soundcloud:

Leo Melo – Bucket List Music UK
Twitter: @blmusicuk
Facebook: Bucket List Music UK

The Corrs – White Light (Review do Album)

Posted on by Leo Melo

Escrever sobre essa banda tem uma carga de responsabilidade. Como um contribuinte do site The London Ginger, os leitores precisam saber que essa é uma das bandas favoritas dela de todos os tempos. Parte da história dela e de quem ela é. E o que posso dizer sobre isso é: eu entendo completamente esse amor.

Desde sua origem nos anos 90, a banda Irlandesa The Corrs é um sucesso. Em 2015 eles lançaram seu sétimo álbum de estúdio chamado “White Light” depois de uma pausa de 10 anos, e continuam a demonstrar sua imortalidade e seu espaço na história da música.

A primeira coisa que preciso mencionar: é muito difícil encontrar músicas que transportam o ouvinte para as origens e cultura de onde a banda começou. Claro que é impossível conhecer todas as músicas existentes, mas o The Corrs é definitivamente uma banda que faz música com uma pitada de Irlandês.

E o album mais recente, que é o assunto desse review, não é nada diferente. As irmãs (e irmão) fizeram mais um lindo album que começa com uma das minhas músicas favoritas do disco chamada “I Do What I Like”. Já nas primeiras notas da guitarra e vozes, o que vem a mente é – “isso é The Corrs, não é?!”. Uma música pop com um ritmo delicioso e palavras brilhantes sobre individualidade. Afinal de contas, “it’s my life, I do what I like” (“é minha vida, eu faço o que eu quiser”).

A música que dá nome ao álbum, “White Light”, tem uma peculiaridade, que eu sou fanático quando encontro. Eu admiro muito músicas que levam você a algum lugar, que nos lembram de um cheiro, cor, pensamento…muito parecido com a história da música “Sonata Ao Luar” do Beethoven, que dizem ter sido composta para uma mulher cega que sonhava em “ver” a lua brilhando. E essa música me lembra justamente uma “luz branca” (um tipo estranho de sinestesia, talvez). Uma música pop com pequenos elementos eletrônicos (gravados acusticamente), criando um clima dançante e fácil de cantar.

E, nesse review não poderia faltar menção às homenagens à Irlanda – as músicas “Ellis Island” e “Gerry’s Reel” são duas maravilhosas canções que contam histórias. E apesar de ser apenas instrumental, “Gerry’s Reel” é um dos melhores exemplos desse álbum com verdadeiras raízes Irlandesas. E o The Corrs é bem conhecido por incluir músicas tradicionais da Irlanda nos seus discos e shows.

Recentemente eu tive a oportunidade de assistir uma apresentação ao vivo do The Corrs no London O2 Arena. Apesar de estar sentado bem afastado do palco, eu fiquei impressionado não apenas com o som, mas a apresentação foi de tirar o fôlego. Uma banda empolgada que mostrou que amor verdadeira dura pra sempre e que uma reunião entre músicos e fãs depois de 10 anos é uma cena linda de se testemunhar.

Eu posso honestamente dizer que, apesar de recente, já sou um enorme fã da banda. Letras lindas e músicas fascinantes – não podia ficar melhor. E como eu sempre digo – reserve um momento da sua vida corrida e curta esse disco. E depois o anterior, o antes desse, e o anterior, e o anterior…bem…acho que vocês entenderam!

Escute no Spotify:

Leo Melo – Bucket List Music UK
Twitter: @blmusicuk
Facebook: Bucket List Music UK

Live On Two Legs – Pearl Jam (Review Shots – Albuns Classicos)

Posted on by Leo Melo

Como escrever de um dos seus álbuns favoritos de todos os tempos? Parecem não existir palavras o suficiente para descrever cada sentimento que você tem quando escuta ele de novo. Todas aquelas sensações retornam, memórias, lugares, e o mundo parece parar. Nada mais existe além de você e aquelas músicas.

Estou falando de um album ou sobre amor? Acho que ambos.

O Pearl Jam sempre foi uma banda que, pra mim, sempre foi melhor ao vivo do que no estúdio. E antes que eu seja mal interpretado, os álbuns de estúdios são geniais e lindos. Então imagina como me sinto sobre os álbuns gravados ao vivo. Na verdade chegaram a lançar uma coleção de albums gravados durante toda uma turnê. Eu ainda preciso pesquisar aonde acho esses discos, mas lembro que a primeira vez que vi eles me senti no paraíso musical. E cada album era vendido separadamente, o que eu acho perfeito.

Esse album tem grandes clássicos do Pearl Jam como Even Flow, Daughter, Black, Given to Fly, Do The Evolution e muitas outras. Músicas que realmente mexe com uma pessoa – de diversas maneira – alegria, felicidade, tristeza – ou simplesmente a extrema necessidade de balançar a cabeça como um verdadeiro fã do grunge.

Eu poderia escrever páginas e páginas sobre esse disco. Mas eu tenho uma sugestão melhor. Vá escutar ele. AGORA!

Escute no Spotify:

Leo Melo – Bucket List Music UK
Twitter: @blmusicuk
Facebook: Bucket List Music UK

The Desired Effect – Brandon Flowers (Review do Album)

Posted on by Leo Melo
The desired Effect cover

Brandon Flowers abraça os anos 80! Não existe melhor descrição para o seu segundo trabalho solo.

O conhecido internacionalmente front-man do The Killers mostra seu lado pop nesse novo album, que foi produzido pelo ganhador do Grammy Ariel Rechtshaid – cujo portfólio inclui Taylor Swift, Haim, Carly Rae Jepson e muitos outros.

Esse album é uma clara influência de artistas como Duran Duran e Pet Shop Boys.

Após um disco pesado e dark com o The Killers (Battle Born), Brandon deixa a guitarra pesada de lado e cria um album fundado em sintetizadores e samples.

Apesar de ser muito bom de escutar, é difícil apontar uma clara definição deste album, aonde apenas é possível saber que se trata de um trabalho do Brando Flowers por causa da sua voz exclusiva.

A primeira música “Dreams Come True” parece uma transição do Brandon Flowers do The Killers para a sua aspiração como artista pop. Batidas da percussão combinadas com metais e backing vocals femininos parece lentamente transportar o ouvinte daquilo que conhecemos como The Killers…para nos trazer para “Can’t Deny My Love”, uma música com base de sintetizadores no início e uma pegada que transporta no tempo, direto para uma batida dos anos 80 e elementos eletrônicos.

Em certos momentos chega até a mergulhar levemente em outras décadas e mistura anos 50 e 80, como a música “Diggin’ Up The Heart” – com batidas de rockabilly. Resumindo, um album bem variado que mostra a transição do Brandon Flowers para o pop, e muito bom de ouvir. Afinal, uma mudança as vezes é bom.

Drones – Muse (Review do Album)

Posted on by Leo Melo
Muse Drones
Sempre que escrevo ou falo do Muse, eu não consigo evitar um toque pessoal no review. Apesar de ter descoberto a banda tarde (tendo inclusive ido a um show deles sem conhecer uma música sequer), I acredito piamente que se trata de uma banda que será plenamente compreendida e apreciada do jeito que ela merece, somente anos pra frente. Me remete a Mozart, que apesar de apreciado em seu tempo, o verdadeiro gênio do compositor foi notado apenas anos depois.

Agora – falando do album. Após um lançamento incrível e perfeito como The 2nd Law foi em 2012, com vocais desafiadores e um incrível trabalho dos metais, este último album falhou em entregar a qualidade inigualável da banda.

Como claras influencias de Rush, Yes e até mesmo Genesis (a música “Reapers” é sem dúvida uma referência a bateria do Phil Collins, seguido imediatamente pela guitarra progressiva do Rush), a linha experimental continua, mas sem muito “punch” – aquela pegada que cria aquela “necessidade” de escutar Muse – como se houvesse um vazio no seu dia ou para dar sentido/trilha para a vida real.

Mas, para não desencorajar os fãs de Muse, as duas primeiras músicas – “Dead Inside” e “[Drill Sergeant]” – são um testamento do que eles realmente são – uma banda que vai além sem ser exagerada. Intenso riffs de guitarra, incríveis fills de bateria que preenchem a música e a linha de baixo que fazem seus fones de ouvido pularem. Sem falar nas inconfundíveis notas agudas do Matthew Bellamy. E – sendo Muse, escutar é obrigatório.

How Big, How Blue, How Beautiful – Florence and The Machine (Review do Album)

Posted on by Leo Melo
Florence cover

Você tem uma vitrola? Um toca vinyl? Ou simplesmente um CD player (que é o suficiente considerando que estamos na era do streaming)? Por favor reserve um tempo do seu dia e escute esse álbum de ponta a ponta! E não enquanto está correndo ou cozinhando – deixe as tarefas de lado e dê sua total atenção escutando esse álbum. Por que é uma experiência. Para falar a verdade, essa experiência musical pode ser dita de qualquer disco da Florence and The Machine. Mas esse disco em particular leva a música para um novo nível (mais uma vez). O brilhantismo, o treble, o movimento e a beleza da voz da Florence Welch é algo realmente iluminador. A música dela faz você parar e escutar, sem nem perceber. Já nos primeiros segundos, a música cativa, composta e arranjada de maneira brilhante, de tal maneira que o disco lembra uma performance de dança. Tem movimento.

Imediatamente, a primeira música, “Ship Wreck”, é uma perfeita introdução para o álbum – uma ótima introdução com kick e pegada – o suficiente pra te transportar para a segunda música, e um dos singles principais “What Kind Of Man”, que é embelezada pelo trabalho da voz, percussão e riffs de guitarra. Sem falar que se trata de uma música que vale a pena assistir o vídeo clip – o movimento corporal no vídeo é chave no profundo significado da música.

A música que dá nome ao álbum “How Big, How Blue, How Beautiful” atesta a sensação de que cada música depende e puxa a outra.

Existe muito mais que posso descrever e analisar – mas não existe melhor review ou sugestão do que dizer: sente, aperte o play (ou coloque a agulha) e aproveite o deleite que é escutar tanta beleza, que torna inevitável a falta de palavras pra descreve-lo.